Lo sapevo che prima o poi sarebbe scattato su questo blog il “momento revival”, anzi lo temevo perchè ogni volta che nelle allegre serate con gli amici viene fuori la frase leggendaria “ma te lo ricordi quel cartone…come si chiamava…” e si finisce a cantare le sigle dei vecchi cartoni per tutta la sera, a me viene sempre in mente la frase della canzone di Caparezza:

Capomastro, con validi manovali ricostruisco gli argini di una giornata ai margini della disco e mi stupisco quando si uniscono al banchetto che imbastisco che dopo mischiano il brachetto e non capisco com’è che si finisce a parlare di Jeeg Robot e delle “Strade di San Francisco”

E Lalabel?? Non posso credere di averla dimenticata senza pietà per tutti questi anni…se lo merita proprio un post in suo onore, anche se questo significa aprire ufficialmente la categoria “malinconici trentenni” dove inevitabilmente tutti commenteranno “ma te lo ricordi quel cartone…come si chiamava…”

enjoy

Credo che la filosofia di questo blog che ho scovato possa sintetizzarsi in “un fumetto al giorno leva il medico di torno”.

In verità il curatore del blog nonchè disegnatore Phil Selby ha avuto premura di far notare in un apposito post che il claim del suo blog di recente è cambiato da “una vignetta al giorno” a “una vignetta spesso”, ma credo ci si possa accontentare…

Il tenore delle vignette? Ve ne posto una tanto per gradire, ma fate un giro sul blog perchè ce ne sono veramente tante

E’ un robot-spazzino (molto attuale, non trovate??) il protagonista del nuovo film prodotto da Pixar - Walt Disney Pictures. Diretto da Andrew Stanton, già regista del film Alla ricerca di Nemo (vincitore del premio Oscar 2004 come miglior film d’animazione),  uscirà negli USA il 27 giugno, mentre l’uscita italiana è prevista per il 17 ottobre.

Riporto da Wikipedia:

“Sotto molteplici punti di vista Wall-E si appresta a diventare la più grande scommessa in campo dell’animazione digitale: un film che per la prima mezz’ora è praticamente privo di dialoghi deve avere come contrappeso una sceneggiatura ottima e incalzante”

A me sembra mooolto, mooolto interessante…

Vi posto un trailer che non svela niente sulla storia, ma vale veramente la pena

Ah, la colonna sonora è di Peter Gabriel, mica pizza e fichi!

Visualizzare la musica.

Visualizzare la musica in una animazione 3D.

Visualizzare la musica attraverso un’animazione 3D realizzata tramite software di computer grafica e che rappresenta strumenti immaginari che suonano la musica stessa medesima.

Se vi è tutto chiaro, siete troppo avanti per questo blog! Se invece queste tre frasi per voi non significano molto è segno che come me non siete nè grandi esperti musicali nè grandi esperti di computer grafica, e quindi dovete fare così: guardate il filmato e poi sotto ne riparliamo

Pipe Dream

Allora…

Grafica e musica sono digitali, e fino a qui…

Gli strumenti virtuali non sono altro che modelli costruiti in computer grafica che sembrano creare il suono della traccia musicale digitale.

L’animazione degli elementi degli strumenti è generata automaticamente dal software proprietario chiamato ANIMUSICstudio della Animusic, azienda creata da Wayne Lytle.

In pratica l’animazione degli strumenti viene creata e pilotata in tempo reale dalle informazioni numeriche ricavate da un brano musicale MIDI…non so se il concetto è chiaro…in pratica una volta creati i modelli degli stumenti immaginari, il software analizza il brano musicale che si vuole far suonare loro e tramite queste informazioni…li muove! Se cambia il brano, automaticamente il software muta l’animazione, mantenendo la sincronia audio-video.

In realtà il concetto non è nuovissimo: il Windows Media Player per creare le ondine colorate che vedete quando ascoltate una canzone utilizza lo stesso principio (movimento delle immagini generato da “dati” del suono…)

La differenza fondamentale che permette di realizzare un’animazione come quella che avete appena visto sopra (ben diversa da quel del WMP, no?;-)) è il formato dell’audio utilizzato, il MIDI, che permette di effettuare un’analisi del brano musicale estremamente dettagliata (definita dalla Animusic “note-based” - che distingue ogni singola nota e ogni singolo strumento - per distinguerla dalla tecnica “sound-based” che utilizza altri formati - WAV, MP3 o altro)

Ricapitolando: visualizzazione 3d di musica basata su MIDI. Il software scompone il file musicale, i dati ottenuti si interfacciano “magicamente” ai modelli dell’animazione 3D e l’animazione “suona”….chiaro no?

Uff, che fatica…spero vivamente che un’anima pia con qualche competenza in più ci aiuti nei commenti a capire meglio l’arcano…e visto che siete arrivati alla fine del post, un regalo: l’arpa acquatica

Contro il conformismo nella musica ovvero: topi, uomini-patata e minuscoli alieni

Ve lo ricordate?? A parte la canzone (che mi fa impazzire), il video è troppo bello..e alla fine ci scappa pure la lacrimuccia

Di Laurent e David Nicolas…in questa paginetta trovate qualcosa su di loro (nonchè su un sacco di altre cose…merita una visita…è una sorta di orgia dell’animazione)

Eccolo qua: Starlight dei The Supermen Lovers

Dedicato a mia sorella

E chi riesce a resistere fino al 29 agosto? Perchè questa è la data prevista per l’uscita italiana del nuovo film della Dreamworks.

Morale della favola: come trasformare un panda ciccione in un temibile maestro Shaolin…

Da mymovies.it:

“Sceneggiatori e registi della Dreamworks (godetevi sin dall’inizio la rilettura d’occasione del logo) sono riusciti a colpire al centro i due bersagli che si erano prefissati. Volevano infatti realizzare un film che non facesse della facile parodia sul kung fu ma che ne rispettasse l’ormai lunga storia cinematografica. La prima sequenza bidimensionale è testimonianza della riuscita non smentita nel resto della narrazione. Volevano però anche (e soprattutto) colpire cuore e mente degli spettatori più giovani. Lo hanno fatto riducendo nettamente tutti gli ammiccamenti e citazioni di opere precedenti (vedi Shrek) che finivano con il rivolgersi solo a un pubblico adulto.”

Promette bene, no? Nell’attesa, ecco il trailer italiano…

Grazie alla Criticuzza e al suo fantastico suggerimento, vi posto uno dei tanti video che potete trovare su www.animalssavetheplanet.com

Si tratta di una serie di undici corti di animazione. I protagonisti sono degli animali ripresi nei loro habitat naturali che insegnano come ognuno di noi può fare la differenza vivendo secondo uno stile di vita ”eco-friendly”.

Prodotti per Animal Planet dalla Aardman Animations…semplicemente deliziosi. Andate a guardarveli tutti!

Mi arresteranno, ma fa niente (spero che passino prima da quello che ha modificato i credits) perchè è troppo bello e non posso non postarlo…

Geri’s game…della Pixar!

P.S. ehm…quì ne trovate tanti altri, ma io non vi ho detto niente…

Vi avevo promesso altre animazioni belle come quelle di Bronzit ed eccomi quì…

La simpatica vecchina che vedrete sotto è stata creata da Ignacio Ferreras (e non Ferraras come riportato su youtube…), un grande animatore sul conto del quale, ahimè, sono riuscita a trovare poche informazioni.

In questa pagina c’è qualcosa riguardo il suo curriculum, mentre in questo blog potete trovare alcune sue illustrazioni (in realtà non ho la certezza matematica che siano sue ma che esista un altro bravissimo disegnatore con lo stesso nome mi pare un po’ stranino…). Non è molto, ma continuerò a cercare…

Intanto il filmato… “How To Cope With Death”

Finalmente, dopo tanto tribolare, L’agnello Pasquale, il corto di animazione realizzato in Flash da me e da alcuni amici del corso di Genzano ha trovato il suo spazietto nell’universo sconfinato della Rete…

Si tratta di un’esercitazione, realizzata in tempi molto brevi…perciò siate clementi nei giudizi!!

Eccovi il link

cucuzza.altervista.org

Buona visione e…aspetto commenti